FILM in streaming - "The Boat That Rocked" (traduzione letterale: "La barca che dondolava", titolo italiano: "I Love Radio Rock") di Richard Curtis (UK, Francia, Germania 2009)

(contiene spoiler)

A bordo del cambiamento: la rivoluzione dei sentimenti in I Love Radio Rock.

Certamente I Love Radio Rock è un film sulla musica e sulla nostalgia per un'epoca.

Una cornice attraente, ambientata in un contesto rigorosamente british che restituisce al film un'identità precisa e inconfondibile, nella quale Kenneth Branagh, Bill Nighy, Nick Frost e un esemplare ed eclettico Philip Seymour Hoffman offrono prove d'attore di grande intensità. Ciononostante, dentro questa cornice si può vedere in filigrana un tema altrettanto importante: il rito di iniziazione alla vita adulta.

Carl arriva sulla nave di Radio Rock come un ragazzo che non sa ancora quale posto occupare nel mondo. È adolescente, inesperto, spaesato. Viene mandato a bordo dalla madre e, in questo senso, la scelta risponde a un vero e proprio affidamento iniziatico. È un gesto che riconosce implicitamente - e in maniera paradossalmente tradizionalista - la necessità di svincolare il ragazzo dal perimetro materno per consegnarlo alla figura paterna impersonata dal padrino, affinché sia quest'ultimo a guidarlo nel passaggio verso l'età adulta.

La nave diventa così uno spazio separato dalla società, quasi un luogo sospeso nel quale Carl può attraversare le esperienze necessarie per diventare adulto.

Ma questo passaggio verso l'età adulta assume contorni non tradizionali, essendo completamente laico e non violento.

Nelle società tradizionali l'ingresso nell'età adulta è stato spesso accompagnato da ritualità religiose, da prove fisiche o, nelle forme più arcaiche, dalla dimostrazione del coraggio attraverso il combattimento. Qui accade esattamente il contrario. Carl non deve dimostrare il proprio valore attraverso la violenza, obbedendo a una fede o superando una prova di forza.

Deve imparare ad ascoltare, a scegliere, ad amare, a desiderare e soprattutto a essere libero.

Il tema non è nuovo nel cinema: un esempio è Animal House di John Landis, dove le due matricole, Kent detto Sogliola e Larry detto Pinto, si trovano di fronte a due iniziazioni contrapposte. Da una parte quella tradizionale della confraternita Omega, fatta di obbedienza e umiliazione; dall'altra quella dei Delta, fatta di trasgressione, amicizia e rottura delle regole.

Sia Curtis sia Landis individuano nella libertà, nell'amicizia e nella trasgressione un potente motore di cambiamento. Ma se a Faber College la trasgressione resta un fine in sé, celebrata e assolta dalla comicità, sulla nave di Radio Rock essa diventa per Carl qualcosa di diverso: non la meta ma il mezzo con cui attraversare il proprio rito di iniziazione.

La musica diventa il linguaggio attraverso cui avviene questa iniziazione. Ma sulla nave Carl scopre qualcosa che va oltre la musica: scopre un mondo nel quale le regole della società tradizionale vengono messe in discussione. L'autorità, la morale sessuale, il rapporto tra uomini e donne, la famiglia e persino il modo di intendere la figura paterna vengono sottoposti a una sorta di esperimento.

La nave è una piccola società alternativa. Un luogo nel quale nessuno sembra chiedere a Carl di diventare ciò che gli altri hanno deciso che debba essere.

Il tutto all'interno di una rivoluzione dei costumi che il film ci mostra come prevalentemente femminile.

La radio è gestita e animata quasi interamente da uomini ma sono soprattutto le donne a mostrarci quanto quella rivoluzione stia cambiando concretamente la società. Non è casuale che, negli intervalli in cui la macchina da presa abbandona la nave per mostrare gli ascoltatori di Radio Rock, il pubblico sia composto in larga misura da donne.

Sono loro che ascoltano, partecipano, desiderano, si riconoscono in quelle voci. E soprattutto sembrano appropriarsi di una libertà fino ad allora negata.

Non si tratta soltanto della libertà di ascoltare una musica nuova. È la libertà di vivere il proprio corpo e il proprio desiderio al di fuori delle regole della morale tradizionale. Il corpo femminile smette di essere soltanto ciò che la famiglia, la religione o la società patriarcale hanno stabilito che debba essere e diventa soggetto di scelta personale, di piacere e di autodeterminazione.

I disc jockey possono essere coloro che trasmettono la rivoluzione ma sono le donne, attraverso le immagini del pubblico, a mostrarci quanto quella rivoluzione sia entrata nella vita quotidiana.

È un aspetto importante perché impedisce di leggere il film soltanto come una celebrazione nostalgica del rock. La musica è il veicolo di una trasformazione più profonda: cambia il modo in cui le persone pensano se stesse, il proprio corpo e le proprie relazioni.

La forza della presenza femminile è però rappresentata da Curtis soprattutto come fenomeno collettivo. Ed è forse questo l'unico limite che si può rilevare. Sul piano individuale le donne sono meno caratterizzate. Tra i protagonisti troviamo sostanzialmente una sola figura femminile, la cuoca lesbica della nave, Felicity, che rimane però poco approfondita, mentre le ragazze che salgono a bordo, come Marianne, sono caratterizzate ancora meno.

Probabilmente questo è anche dovuto al fatto che il film si rifà a un episodio realmente accaduto e alle persone che ne furono protagoniste, con i relativi vincoli nella costruzione dei personaggi.

La rivoluzione femminile è dunque potentissima come rappresentazione di un cambiamento sociale ma meno come racconto di singole donne che quel cambiamento incarnano.

Ma il viaggio di Carl verso l'età adulta pone anche un'altra necessità: conoscere il proprio padre, sconosciuto fino ad allora.

Perché un viaggio abbia un senso bisogna anche sapere da dove si parte.

Carl scopre così il padre biologico, il dj Bob, che non corrisponde affatto all'immagine del padre della famiglia tradizionale e patriarcale, depositario dell'autorità, della legge o della perfezione. È invece un uomo stravagante, taciturno e vulnerabile ma capace di aprirsi con il figlio e di condividere con lui fragilità, idee e dubbi.

Questa figura paterna fuori dagli schemi trova il suo momento più alto e rivelatore nella drammatica e toccante scena finale dell'affondamento della nave. Nello studio radiofonico della nave, ormai invaso dalle acque, Bob si rifiuta di mettersi in salvo se questo significa abbandonare la sua sterminata collezione di vinili. È una scelta irrazionale e visceralmente romantica che lo trascina a fondo, rovesciando completamente il tradizionale rapporto di protezione: non è il padre a salvare il figlio ma è Carl che deve immergersi per trarre in salvo un padre rimasto tragicamente incatenato alla propria passione.

Sulle note evocative di Father and Son di Cat Stevens, questa sequenza sigilla visivamente e simbolicamente il capovolgimento del rito: Carl non trova nel padre un eroe incrollabile da venerare o a cui obbedire ma un essere umano imperfetto da comprendere, accettare e persino salvare.

L'iniziazione alla vita adulta, quindi, non consiste nell'accettare l'autorità del padre ma nel diventare capaci di guardarlo per ciò che è realmente e scegliere autonomamente il proprio modo di stare nel mondo.

Il padre, allora, non è più colui che indica la strada. È qualcuno da conoscere, capire e qualche volta proteggere.

Carl sale sulla nave da ragazzo e ne esce dopo aver conosciuto l'amore, il desiderio, l'amicizia, il conflitto, la paura, la perdita e soprattutto il padre.

Ma ne esce avendo imparato, più di ogni altra cosa, che diventare adulti non significa accettare il mondo così com’è ma riconoscere di avere la possibilità di cambiarlo.

Daniele Ciavatti

Barometro del gruppo di confronto sul cinema: 

(media ... - Numero votanti: ...)