Classici del cinema sotto l'ombrellone - "Il cammino della speranza" di Pietro Germi (Italia 1950)

Capolavoro del neorealismo italiano firmato dal grande regista Pietro Germi, il film narra l'umana vicenda di un gruppo di  minatori siciliani costretti, con l'inganno, ad emigrare illegalmente in cerca di una vita senza più fame. 

FILM al cinema sotto le stelle - "Le bambine" di Nicole e Valentina Bertani

Presentato il 5 luglio scorso all’arena San Biagio di Cesena nell’ambito dell’iniziativa Piazze di Cinema, con dibattito conclusivo assieme ad uno dei direttori della fotografia e ad uno degli attori, Le bambine è il secondo lungometraggio di Valentina Bertani, che lo scrive e lo dirige assieme alla sorella Nicole, con la prestigiosa collaborazione alla sceneggiatura di Barbara Alberti nonché la presenza di due attori celebri come Matteo Martari e Cristina Donadio.

CURIOSITA' IN SALA - Settimana dal 16/07/2026

Odissea (The Odyssey) di Christopher Nolan

Classici del cinema sotto l'ombrellone - "Notorious" di Alfred Hitchcock (USA 1946)

La censura diventa poesia

(contiene spoiler)

Fra i primi film del periodo americano di Alfred Hitchcock, Notorious non è una spy-story, come potrebbe sembrare a prima vista, ma piuttosto la storia di un amore tradito e continuamente rinviato. Sin dall'inizio, i due protagonisti, Devlin ed Elena, mettono in scena un ambiguo gioco delle parti, fatto di improvvisi momenti di vicinanza seguiti da altrettanto improvvise repulsioni. A dividerli sono il lavoro di lui, agente dei servizi segreti americani (e quindi, agli occhi di Elena, indirettamente responsabile della rovina del padre) e l'immagine di donna dissoluta che lei stessa sembra voler offrire al mondo. Eppure, fin dalle prime battute, tra i due è evidente una tensione amorosa che nessuno dei due riesce ad ammettere apertamente.

FILM in streaming - "Il mio giardino persiano" ("Keyk-e mahbub-e man", lett. "La mia torta preferita") di Maryam Moghaddam e Behtash Sanaeeha (Iran/Francia/Svezia/Germania 2024)

Si può vivere senza amore? 

FILM al cinema sotto le stelle - "Il bene comune" di Rocco Papaleo

Presentato il 27 giugno scorso all'Arena San Biagio di Cesena con dibattito conclusivo assieme all'autore, il quinto film da regista di Rocco Papaleo riprende la struttura corale del suo esordio con Basilicata coast to coast (2010) e di Una piccola impresa meridionale (2013), meno presente invece in Onda su onda (2016) e Scordato (2023), maggiormente incentrati sul singolo protagonista.

CURIOSITA' IN SALA - Settimana dal 09/07/2026

Il mondo oltre di Dario Germani

FILM in streaming - "Green Border" di Agnieszka Holland

Decollo immediato e convincente sin dalla prima inquadratura in quest'opera della regista polacca Agnieszka Holland: un'ampia calibrata panoramica su una lunga, fitta distesa di alberi, boscaglia e paludi che segna il confine lussureggiante tra Bielorussia e Polonia. Chi la percorre, inconsapevole dei suoi infidi pericoli, cerca solo un rifugio, asilo politico o una via di passaggio verso un altrove in cui guerra, sangue e distruzione non ci siano più, per sempre. Inizia, invece, l'incubo, anzi, si aggrava a dismisura quello dal quale si è scappati. Si diventa carne da macello, vittime dell'impostura, merce di scarto sotto gli occhi distratti delle istituzioni e dei propri simili plagiati da informazioni distorte e manipolate. 

FILM al cinema sotto le stelle - "Un bel giorno" di Fabio De Luigi

Al suo quarto film da regista, Fabio De Luigi, oltre ad interpretare il personaggio principale, scive anche il soggetto e, con la collaborazione di Giulia Calenda e Furio Andreotti, la sceneggiatura. Opera affine ad altre già viste con lo stesso mattatore come protagonista, Un bel giorno è una commedia comico-sentimental-familistica che riesce a coniugare tono leggero e un certo approfondimento esistenziale. 

FILM al cinema sotto le stelle - "Amarga Navidad" di Pedro Almodòvar

(contiene spoiler)

L'ultimo film dell'eclettico regista spagnolo conferma la sua già ben nota bravura con una nuova storia intima, in chiave tutta soggettiva, al confine tra la vita e la morte. Certo, la sua cifra stilistica pare un poʻ abusata, ripiegata su sè stessa, così come la scrittura che nella seconda metà del film si dilunga, rischiando di appesantire lo spettatore. Ma qui chi ci parla è Pedro Almodòvar e questo è il suo personale colloquio con il tema della morte che pare essergli, col passare degli anni, particolarmente caro. 

Incontri di approfondimento interdisciplinare ispirati a "Una battaglia dopo l'altra" ("One battle after another") di Paul Thomas Anderson (USA 2025)

I film epocali sono un fenomeno sempre più raro. Una battaglia dopo l'altra di Paul Thomas Anderson - uscito in Italia a settembre 2025, pluripremiato agli Oscar e quindi di nuovo nelle sale a marzo 2026 nonché quest'estate in seconda visione nelle arene all'aperto - è un film epocale nel senso sia della ricapitolazione di estetiche cinematografiche contemporanee (temi e stili almeno dagli anni '60 ad oggi) sia della capacità di fotografare il momento storico attuale con la potenza espressiva del capolavoro, riconosciuto in questo caso da pubblico e critica.

FILM al cinema - "Obsession" di Curry Barker

(contiene spoiler)

Con Obsession, il giovane regista statunitense Curry Barker firma un esordio sorprendentemente solido, dimostrando una notevole capacità di muoversi tra horror, thriller psicologico e dramma relazionale. Non stupisce che sia già stato confermato un seguito: il film riesce infatti a costruire un universo narrativo inquietante e coinvolgente, lasciando nello spettatore numerosi interrogativi anche dopo i titoli di coda.

CURIOSITA' IN SALA - Settimana dal 02/07/2026

Love Letters (Des Preuves d’Amour) di Alice Douard

FILM al cinema - "Disclosure Day" di Steven Spielberg

A quasi cinquant’anni da Incontri ravvicinati del terzo tipo, Steven Spielberg torna ancora una volta a confrontarsi con il tema che più di ogni altro attraversa la sua filmografia: la possibilità che l’essere umano non sia solo nell’universo e, soprattutto, la domanda su cosa significhi davvero “comprendere l’ignoto”. Disclosure Day intreccia fantascienza, thriller cospirativo e una forte componente di riflessione spirituale.

CURIOSITA' IN SALA - Settimana dal 25/06/2026

Cos'è l'Amore? (C'est quoi l'amour?) di Fabien Gorgeart

FILM al cinema - "Il diavolo veste Prada 2" ("The Devil Wears Prada 2") di David Frankel

Sequel de Il diavolo veste Prada, il film vede il ritorno nel cast di Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt e Stanley Tucci. Durante la visione - poco interessante, per non dire banale - viene da porsi una domanda molto semplice: perché nel 2026 ci viene riproposto ancora questo tipo di modello lavorativo?

CURIOSITA' IN SALA - Settimana dal 18/06/2026

Allora balliamo (Partir un jour) di Amelie Bonnin

Classici del cinema sotto l'ombrellone - "Io e Annie" ("Annie Hall") di Woody Allen (USA 1977)

L'amore necessario

(contiene spoiler)

Io e Annie è una malinconica disamina del rapporto amoroso. Il film si apre con una celebre battuta raccontata da Alvy Singer: due anziane signore si lamentano del ricovero in cui sono ospitate. Una dice: «Il cibo qui è davvero terribile» e l'altra risponde: «Sì e le porzioni sono così piccole». Alvy associa immediatamente questa osservazione alla condizione umana: la vita è difficile, spesso dolorosa e fonte di continue sofferenze, eppure appare sempre troppo breve. In questa riflessione iniziale è già racchiuso uno dei temi centrali dell'opera. Per estensione, dato che l'amore è una delle esperienze più significative, si potrebbe dire che anche l'amore possiede le stesse caratteristiche della vita: è fonte di incomprensioni, delusioni e talvolta di autentico dolore ma rimane un'esperienza imprescindibile. Può spezzare il cuore e tuttavia non possiamo fare a meno di cercarlo, proprio come non possiamo sottrarci alla vita stessa.

CURIOSITA' IN SALA - Settimana dal 11/06/2026

Disclosure Day di Steven Spielberg

FILM in streaming - "53 domeniche" ("53 domingos") di Cesc Gay (Spagna 2026)

(contiene spoiler)

Distribuito direttamente su Netflix dal 27 marzo scorso, 53 domeniche fa parte di quelle produzioni concepite per essere viste solo in streaming senza passare per le sale cinematografiche. Cesc Gay - che esordisce nel 1998 ed ha al suo attivo diversi titoli, la maggior parte dei quali mai distribuiti in Italia - traspone per lo schermo la sua omonima opera teatrale del 2020, firmando sceneggiatura e regia.

CURIOSITA' IN SALA - Settimana dal 04/06/2026

Rebuilding di Max Walker-Silverman

FILM al cinema - "Nel tepore del ballo" di Pupi Avati

(contiene spoiler)

Il film inizia negli anni '70 e '80, con due eventi che segnano la nascita e l'infanzia di quello che scopriremo poi essere il protagonista del film: la morte di parto della madre e, più di un decennio dopo, quella del padre, avvenuta in Germania dove era andato a cercare fortuna senza però trovarla. Uno stacco di montaggio ci porta all'oggi, con il protagonista, Gianni Riccio, divenuto un affermato showman televisivo, che viene improvvisamente arrestato per vicende finanziarie. Ottenuti i domiciliari, torna nella sua Jesolo a casa dell'affettuosa zia e forse si riavvicina alla sua ex moglie, che nel frattempo ha avuto due figli da un altro uomo dal quale si è a sua volta separata e attraversa un periodo di difficoltà economiche. Riccio, che si sente un uomo professionalmente finito, riceve una proposta dalla conduttrice di un format televisivo sensazionalistico: tornare in tv e dichiarare pubblicamente il suo ritorno assieme alla sua ex moglie (costruito a tavolino). E lui ha anche il coraggio di proporlo a lei, in cambio dell'aiuto economico che le serve. Inizia così lo spettacolo...

CURIOSITA' IN SALA - Settimana dal 28/05/2026

Nobody Knows (Dare mo shiranai) di Hirokazu Kore-Eda

FILM in streaming - "To the bone" di Marti Noxon (USA 2017)

(contiene spoiler)

Con il suo esordio dietro la macchina da presa, la regista statunitense Marti Noxon ci catapulta nell’universo dei DCA, ossia i disturbi del comportamento alimentare, tema sempre attuale e che merita sempre più di un approfondimento. Il messaggio che compare a schermo prima dei titoli di testa ci informa che ciò che lo spettatore vedrà è tratto da una raccolta di storie realmente accadute.

FILM in streaming - "Una giornata particolare di Ettore Scola" (Italia 1977)

Un sogno lungo un giorno

(contiene spoiler)

Il film si apre con le immagini di un cinegiornale dell’epoca, che celebrano in modo trionfale l’incontro tra Hitler e Mussolini a Roma nel 1938, che sancisce l’alleanza tra fascismo e nazismo. Dietro questa grandiosità propagandistica emerge però subito una contraddizione significativa: Benito Mussolini rimase contrariato dal rigido protocollo monarchico, che attribuiva al re il ruolo di anfitrione ufficiale di Adolf Hitler, relegando il Duce, “solo” capo del governo,  in una posizione subordinata rispetto ai due capi di Stato. Così, anche il semplice fatto che Hitler saluti prima il re e solo dopo lui alla stazione Ostiense diventa simbolo di una gerarchia e di una insoddisfazione personale.

FILM al cinema - "The Sea" di Shai Carmeli-Pollak

(contiene spoiler)

The Sea richiama profondamente il neorealismo italiano e in particolare Ladri di biciclette. Come nel film di De Sica, non ci sono grandi eventi o scene spettacolari ma il racconto semplice e umano di un bambino comune.

CURIOSITA' IN SALA - Settimana dal 21/05/2026

Allora Balliamo (Partir un Jour) di Amélie Bonnin

FILM in streaming - "The Matrix" di Lilly e Lana Wachowski (USA 1999)

 La seduzione del complotto.

Una domanda assale lo spettatore guardando The Matrix: come può un film tutto sommato non privo di superficialità essere entrato così profondamente nell’immaginario collettivo, fino a diventare uno dei simboli culturali della fine del Novecento?

FILM in streaming - "Fantastic Mr. Fox" di Wes Anderson (USA 2009)

Fantastic Mr. Fox è un film d’animazione del 2009 diretto da Wes Anderson e tratto dal romanzo di Roald Dahl. È un’opera che riesce a essere contemporaneamente divertente e malinconica ma soprattutto profondamente umana, pur raccontando una storia di animali parlanti. Il protagonista è Mr. Fox, una volpe affascinante ed egocentrica. Dopo essere diventato padre promette alla moglie di smettere di rubare ma una volta trasferitosi in una nuova casa decide di compiere un ultimo grande colpo. Da qui nasce una spirale di avventure che mette in pericolo l’intera comunità animale.

CURIOSITA' IN SALA - Settimana dal 14/05/2026

A Pranzo la Domenica di Mariella Sellitti

FILM al cinema - "La torta del presidente" ("Mamlaket al-qasab") di Hasan Hadi

Richiamandosi alla lezione di altro cinema precedente, La torta del presidente racconta il vagabondaggio di due bambini poveri nell'Iraq degli anni '90 alla ricerca degli ingredienti per preparare la torta del titolo, intrecciando l'approccio realistico a toni "fiabeschi" per rappresentare un universo composto da varia umanità, dal personaggio "adiuvante" del postino al fruttivendolo laido, fino al macellaio "orco".

CURIOSITA' IN SALA - Settimana dal 07/05/2026

Illusione di Francesca Archibugi

FILM in streaming - “Le strelle nel fosso” di Pupi Avati (Italia 1979)

Una favola sul diventare adulti

Il film si presenta come una favola e, proprio attraverso questo linguaggio, riesce ad affrontare temi profondi e universali. Al centro del racconto c’è il passaggio dall’infanzia alla vita adulta, un momento delicato e decisivo dell’esperienza umana.

FILM al cinema- "Il caso 137" ("Dossier 137") di Dominik Moll

Ispirato ad eventi realmente accaduti, Dossier 137 utilizza le convenzioni cinematografiche del genere giallo-poliziesco per veicolare un messaggio profondamente etico-esistenziale.

CURIOSITA' IN SALA - Settimana dal 30/04/2026

Il Diavolo Veste Prada 2 (The Devil Wears Prada 2) di David Frankel

FILM in streaming - "Il ritratto del duca" ("The Duke") di Roger Michell (Regno Unito 2020)

Ridere della tragedia: il potere salvifico dell’idealismo

(contiene spoiler)

Pur essendo un film molto godibile e, per larghi tratti, ricco di situazioni e battute esilaranti, Il ritratto del duca, diretto da Roger Michell, parte dalla descrizione di una situazione profondamente drammatica: la perdita di una figlia diciottenne. Il lutto viene vissuto in maniera molto diversa dai due genitori. La madre, interpretata da Helen Mirren, si richiude in se stessa e sembra rifiutare quella atroce verità; è come se il semplice fatto di negarla potesse proteggerla da un dolore che la mette in discussione nel profondo del suo essere. Oltre a negare la morte della figlia, scarica le responsabilità del decesso sul marito, colpevole di aver regalato alla ragazza la bicicletta con la quale, a seguito di un incidente, ha perso la vita. Il protagonista, Kenton Bumpton, interpretato da Jim Broadbent, accetta questo peso di responsabilità che la moglie gli riversa addosso, ritenendolo necessario per mantenere unita la famiglia, e si rifugia in un idealismo che, a prima vista, potrebbe sembrare velleitario ma che in realtà lo aiuta a vivere e a sopportare il dramma che lo ha colpito. Si crea così una contrapposizione tra due piani narrativi: da una parte il dramma, crudele e carico di rimorsi; dall’altra un comportamento guidato da un forte ideale di altruismo e di giustizia sociale, che conduce il protagonista in situazioni spesso comiche. Ed è proprio questo contrasto, sapientemente dosato dalla regia, a regalarci scene leggere, battute memorabili e risvolti ironici. 

FILM in streaming - "L'uomo senza sonno" ("The Machinist") di Brad Anderson (USA 2004)

(contiene spoiler)

L’uomo senza sonno (The Machinist) è un film del 2004 del regista statunitense Brad Anderson in cui troviamo come attore protagonista Christian Bale, che diventerà ancor più celebre l’anno successivo per il suo ruolo in Batman Begins di Christopher Nolan.

FILM in streaming - "Ouistreham" (traduzione letterale: "Ouistreham"; titolo italiano: "Tra due mondi") di Emmanuel Carrère (Francia 2021)

Il privilegio di raccontare il dolore altrui

(contiene spoiler)

Il film ci mette a contatto con la realtà dura di chi è costretto a lavori pesanti e a ritmi infernali per poter vivere e provvedere ai propri cari, ponendoci di fronte a una realtà scomoda, caratterizzata dall’odio e dal livore nutriti da chi non ha nulla nei confronti di chi ha tutto. Questa condizione è incarnata magistralmente da Christèle, la ragazza con tre figli che la protagonista incontra in questo sottomondo. È attraverso questa sofferenza, attraverso la richiesta disperata ma legittima di maggiore giustizia, che il racconto progredisce e si approfondisce, mostrando come il rancore sociale non nasca da un sentimento individuale ma da una condizione strutturale di sfruttamento e abbandono. Il compito della democrazia dovrebbe essere proprio quello di impedire che queste sacrosante aspettative degenerino in rabbia distruttiva, incanalandole invece in un processo costruttivo capace di restituire dignità e giustizia sociale.

CURIOSITA' IN SALA - Settimana dal 23/04/2026

Le Aquile della Repubblica (Les Aigles de la République) di Tarik Saleh

FILM al cinema - "Rental Family" di Hikari

(contiene spoiler)

Il film intreccia due canovacci narrativi già collaudati:

1) da una parte quello del personaggio di mezza età solo e spaesato nel contesto di una metropoli contemporanea, nonché pervaso da un sottofondo di mestizia per l’incompiutezza della sua vita sia dal punto di vista personale che professionale;

2) dall’altra quello dello straniero alle prese con una cultura profondamente diversa da quella di provenienza ma alla quale si affeziona e che quindi cerca di comprendere;

assemblandoli con un terzo tracciato consueto, 3) quello del film “edificante”, che propone un percorso di cambiamento del protagonista, dalla solitudine autoreferenziale incentrata sulla ricerca della propria affermazione fino all’apertura al prossimo, caratterizzata dall’empatia nei confronti di figure connotate da una maggior fragilità (in questo caso principalmente sia una bambina senza il padre che un anziano che sta perdendo la memoria) e che necessitano di un sostegno affettivo.

FILM in streaming - "Benvenuti...ma non troppo" ("Le Grand Partage") di Alexandra Leclère (Francia 2015)

 L'umanità magmatica di Alexandra Leclère: una satira ferocemente incompiuta

Benvenuti… ma non troppo sviluppa il tema dell’accoglienza ponendo una domanda tanto semplice quanto scomoda: come reagiremmo se fossimo chiamati a mettere a disposizione una parte dei nostri spazi per chi è in difficoltà?

CURIOSITA' IN SALA - Settimana dal 16/04/2026

La Donna Più Ricca del Mondo (La Femme la Plus Riche du Monde) di  Thierry Klifa

FILM in streaming - "La passione" di Carlo Mazzacurati (Italia 2010)

(contiene spoiler)

Il film diretto da Carlo Mazzacurati si configura come un’opera interessante, capace di coniugare leggerezza e profondità in modo sorprendentemente efficace. Protagonista della vicenda è un regista in crisi, interpretato magistralmente da Silvio Orlando, che si trova a dirigere una recita sulla Passione di Cristo in un piccolo paese durante i festeggiamenti pasquali. Ciò che all’inizio sembra un progetto marginale e imposto si trasforma progressivamente in un’esperienza personale e artistica significativa. Il protagonista, infatti, attraverso le difficoltà della produzione e il contatto con una comunità vivace e autentica, è costretto a confrontarsi con sé stesso, con il proprio lavoro e con il senso più profondo del fare cinema.

CURIOSITA' IN SALA - Settimana dal 09/04/2026

O Que Arde di Óliver Laxe

FILM al cinema - "È l'Ultima Battuta?" ("Is This Thing On?") di Bradley Cooper

(contiene spoiler)

Adottando un approccio cosiddetto "minimalista", il film mette in scena uno spaccato delle vite quotidiane di una coppia agiata di newyorchesi di mezza età e con due figli. L'incipit ci mostra la loro separazione, l'epilogo la ripresa del loro rapporto, ambientando entrambe le sequenze durante una rappresentazione scolastica dei figli, con un ricercato effetto di circolarità narrativa. Nel mezzo l'esistenza di tutti i giorni, tratteggiata in modo apparentemente "casuale" e "dimesso" attraverso una messinscena in realtà accuratissima e che raggiunge una grande intensità espressiva: a partire dal lavoro sul sonoro, che ci fa ascoltare su una pista acustica quasi pari a quella dei dialoghi tutti i rumori d'ambiente così da farci sentire "immersi" nella situazione rappresentata, effetto raggiunto anche grazie ad una fotografia dalle tonalità uniformi ma ricca di sfumature, che ci restituisce lo spazio della metropoli attraverso l'approccio del ritratto intimistico, nonché da una regia estremamente "mobile", che sta addosso ai personaggi con continui cambi di angolazione, movimenti di camera in tutte le direzioni e frequente utilizzo dell'effetto "macchina a mano". La sceneggiatura (dello stesso Cooper, con Mark Chappell e l'attore protagonista Will Arnett, a partire da un'idea proprio di quest'ultimo, a sua volta ispirata ad una storia vera) insiste anch'essa su dialoghi ordinari e situazioni che non presentano nulla di speciale, concentrandosi sul disegno dei due personaggi principali, notevolmente interpretati dal citato Arnett e da Laura Dern; minore attenzione è riservata ai figli e agli amici dei protagonisti, comunque sbozzati con la professionalità necessaria a definire un quadro d'insieme che fa da sfondo alla vicenda principale. Di grande importanza il contrappunto musicale di James Newberry.

CURIOSITA' IN SALA - Settimana dal 02/04/2026

È l'Ultima Battuta? (Is This Thing On?) di Bradley Cooper

FILM al cinema - "Hamnet" di Chloé Zhao

(contiene spoiler)

Chloé Zhao è nota per il suo stile poetico e realistico, già apprezzato in film come Nomadland, con cui ha vinto l’Oscar come miglior regista. Nata in Cina e formatasi tra Asia ed Europa, Zhao ha sviluppato un cinema molto attento ai paesaggi e alle emozioni interiori dei personaggi. In Hamnet, tratto dall'omonimo romanzo di di Maggie O'Farrell, porta questa sensibilità in un contesto storico, creando un racconto visivamente suggestivo e profondamente umano.

CURIOSITA' IN SALA - Settimana dal 26/03/2026

Il dio dell'amore di Francesco Lagi

FILM in streaming - "War" di Gianni Zanasi (Italia 2022)

(contiene spoiler)

Terzo capitolo di un'ipotetica trilogia che comprende anche La felicità è un sistema complesso e Troppa grazia, War dimostra la grande capacità espressiva di quello che è diventato uno dei più importanti registi nel panorama cinematografico italiano contemporaneo, pur restando più appartato rispetto a personaggi maggiormente "divistici" come il suo collega Sorrentino (con il quale condivide un'esplicita discendenza felliniana) e girando film intervallati l'un l'altro da diversi anni di silenzio.

CURIOSITA' IN SALA - Settimana dal 19/03/2026

Gli occhi degli altri di Andrea De Sica

FILM in home video - "il sol dell'avvenire" di Nanni Moretti (Italia 2023)

 Il sol dell'avvenire: la rivoluzione del sentimento

(contiene spoiler)

In questa pellicola Nanni Moretti mette in scena un gioco di specchi stratificato. Il protagonista, Giovanni, regista del film nel film, appare prigioniero di una rigidità che non è soltanto ideologica ma anche esistenziale. È un uomo che vuole controllare tutto: il ritmo dei film, il fatto che l’attrice protagonista si presenti sul set con dei sabot e perfino il modo in cui una giovane coppia dovrebbe amarsi.

CURIOSITA' IN SALA - Settimana dal 12/03/2026

Il Bene Comune di Rocco Papaleo

FILM in streaming - "La vita va così" di Riccardo Milani

Ispirato ad una storia vera, l'ultimo film di Milani, uscito nelle sale lo scorso ottobre e disponibile su Netflix da qualche settimana, è una commedia ben scritta, che si dipana abilmente lungo un arco narrativo di circa vent'anni con ellissi temporali calibrate in modo da mantenere alta l'attenzione dello spettatore selezionando gli episodi rappresentati per continuità significativa. 

CURIOSITA' IN SALA - Settimana dal 05/03/2026

La mattina scrivo (À pied d’œuvre) di Valérie Donzelli

FILM al cinema - "Cime tempestose" ("Wuthering Heights") di Emerald Fennell

In linea generale la maggior parte dei film divide il pubblico: c’è sempre chi lo apprezza, chi lo detesta e chi si trova nel mezzo, ossia chi ne riconosce lati positivi e negativi. Quando si tratta di adattamenti cinematografici di opere letterarie celebri e già rappresentate sul grande schermo, questa dinamica si moltiplica in maniera esponenziale, dividendo non solo ‘chi lo ama’ e ‘chi lo odia’ ma anche chi difende l’opera originale a spada tratta e chi invece apprezza le aggiunte artistiche del regista. È questo il caso del nuovo adattamento di Cime Tempestose diretto dalla regista londinese Emerald Fennell (al suo terzo film dietro la macchina da presa), distribuito nelle sale italiane dal 12 febbraio 2026.

FILM in home video - "L'amore non perdona" di Stefano Consiglio

L'amore non perdona?

(contiene spoiler)

L’amore non perdona non è un film su una storia d’amore ma sull’amore come esperienza interiore, come forza capace di rimettere in moto una vita apparentemente conclusa. Il centro del racconto non è la coppia ma Adriana, o meglio il suo bisogno di amare, la sua ostinazione emotiva, il suo coraggio silenzioso.

CURIOSITA' IN SALA - Settimana dal 26/02/2026

Il Suono di una Caduta (Sound of Falling) di Mascha Schilinski

FILM in streaming - "Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery" di Rian Johnson

(contiene spoiler)

Uscito limitatamente nelle sale lo scorso novembre e disponibile da dicembre direttamente su Netflix (che figura tra i produttori), il terzo capitolo della saga iniziata con Knives Out (2019) presenta degli evidenti difetti di sceneggiatura. Innanzitutto è troppo lungo , con una narrazione eccessivamente diluita in una serie di descrizioni di personaggi che, seppur ben delineate e funzionali alla rappresentazione del quadro d’insieme, fanno un po’ calare la tensione in chi è predisposto a godersi un giallo deduttivo, come gli altri due scritti e diretti da Rian Johnson. Le due sequenze di “picco” del film (quella relativa all’omicidio del parroco ed alla sua successiva “resurrezione”) sono orchestrate in modo coinvolgente dalla messinscena ma prima di arrivare alla prima e tra la prima e la seconda a tratti il ritmo manca, anche se l’epilogo è abbastanza imprevedibile nella sua macchinosità e riesce a sorprendere lo spettatore.

CURIOSITA' IN SALA - Settimana dal 19/02/2026

Dead Man's Wire di Gus Van Sant

FILM in home video - "L'enfer" di Danis Tanović (Francia/Belgio/Italia/Giappone 2006)

Il gelo del Cocito dantesco nella famiglia

(contiene spoiler)

Che cos’è l’inferno? Nella teologia moderna è spesso definito come l’assenza dell’amore di Dio: un vuoto che non resta neutro ma viene riempito dall’odio, dal rancore, dall’incapacità di perdonare. L’enfer di Tanović può essere letto proprio come la rappresentazione cinematografica di questa condizione interiore. La vicenda prende avvio da un evento traumatico: il padre delle tre sorelle (Céline, Anne e Sophie) viene sorpreso dalla moglie e da Céline nel suo ufficio con un ragazzo nudo, Sébastien. La moglie lo denuncia per pedofilia. Dopo il carcere l’uomo tenta di rivedere le figlie ma l’irruzione nell’appartamento si conclude con un’aggressione che lascia la moglie paralizzata e incapace di parlare. Poco dopo, disperato, si suicida gettandosi dalla finestra. Questo episodio segna in modo indelebile la vita delle tre ragazze. L’odio della madre verso il marito diventa l’asse portante della loro crescita: le figlie diventano, per così dire, “analfabete dei sentimenti”. Incapaci di costruire relazioni solide, non comprendono fino in fondo le persone che amano, né riescono a decifrarne i moti interiori. Emblematica è la scena in cui Sébastien cerca di confessare a Céline la verità: il suo tentativo viene frainteso come un approccio sentimentale, segno di una profonda incapacità di ascolto emotivo. Quando Sébastien rivela di essersi spogliato spontaneamente, mosso da un amore non ricambiato per il padre di Céline, l’innocenza dell’uomo si profila in tutta la sua tragicità. Céline contatta le sorelle e decide di affrontare la madre. Il viaggio in treno che le conduce da lei è uno dei pochi momenti di luce: per la prima volta le vediamo sorridere, come se fosse possibile una riconciliazione postuma con la memoria del padre. Ma la risposta della madre, «Non sono pentita», annulla ogni speranza. Quelle parole, scritte e fredde, lasciano intendere un movente più profondo della semplice accusa. Qui si manifesta l’essenza dell’inferno: uno stato che non ammette riappacificazioni né perdono. Il discorso di Anne durante l’esame di laurea sulla tragedia di Medea rafforza la chiave interpretativa del film. Come Medea uccide i figli per vendicarsi di Giasone, così la madre sembra sacrificare la serenità futura delle figlie per punire il marito. Il suo sguardo lascia intendere che non si tratta soltanto dell’episodio denunciato, ma di un inganno più radicale: quello dei sentimenti. 

CURIOSITA' IN SALA - Settimana dal 12/02/2026

Cime Tempestose di (Wuthering Heights) di Emerald Fennell

FILM al cinema - "Marty Supreme" di Josh Safdie

(contiene spoiler)

Marty Supreme segna l’esordio da solista del regista americano Josh Safdie, dopo la separazione artistica dal fratello Benny, con cui aveva firmato tutti i lavori precedenti. I due Safdie arrivano al pubblico con opere individuali quasi in simultanea: solo pochi mesi prima Benny aveva presentato nelle sale il suo The Smashing Machine. Curiosamente entrambi i film si fondano su parabole sportive ma al momento è Josh a raccogliere i maggiori consensi della critica, come dimostrano le numerose candidature agli Oscar e ai BAFTA. 

FILM al cinema - "Sentimental Value" di Joachim Trier

(contiene spoiler)

Casa. Una parola molto semplice. Una delle prime che vengono imparate dai bambini. Una parola che, dall’infanzia all’età adulta, aggiunge al suo significato materiale un senso metaforico, filosofico, ovvero quello di un posto sicuro dove stare. Un posto dove sentirsi ‘a casa’ appunto.

CURIOSITA' IN SALA - Settimana dal 05/02/2026

Hamnet di Chloé Zhao

FILM a cinema - "La grazia" di Paolo Sorrentino

 Quando il cinema incontra la psicologia

ES, IO E SUPER-IO: LE TRE ISTANZE PSICHICHE DI FREUD NE

‘LA GRAZIA’ di PAOLO SORRENTINO

(contiene spoiler)

Paolo Sorrentino, a distanza di un anno da Parthenope, torna sul grande schermo con La grazia, film che ci presenta la figura del Presidente della Repubblica Italiana Mariano De Santis (interpretato da Tony Servillo, alla sua settima collaborazione con Sorrentino e sempre più attore feticcio del regista napoletano). De Santis è a sei mesi dalla fine del suo mandato e si trova davanti a decisioni molto importanti da dover prendere: deve decidere se approvare o meno la legge sull’eutanasia e se concedere o meno la grazia a due detenuti che, per ragioni diverse, si sono macchiati di un delitto domestico. Il film si scopre, fin da subito, essere un racconto che scava nella psiche più profonda del protagonista, tra richiami al cinema onirico di Lynch (il paralume rosso che si vede in alcune scene con la figlia rimanda a uno dei simboli cardine di Mulholland Drive), inquadrature e riprese suggestive nonché collaborazioni inaspettate, come quella con il famoso rapper Guè Pequeno, nominato più volte nel film e presente sia con le sue canzoni che fisicamente in un cameo che resterà nella storia.

CURIOSITA' IN SALA - Settimana dal 29/01/2026

Il Dono più Prezioso (La plus précieuse des marchandises) di Michel Hazanavicius

FILM al cinema - "No Other Choice - Non c'è altra scelta" ("Eojjeol suga eopda", lett. "Non posso farci niente") di Park Chan-wook

(contiene spoiler)

Non ci sono dubbi che il cinema coreano, così come le serie televisive, sia in un momento di grande apprezzamento in Europa, specialmente in Italia. Dal fenomeno Squid Game a film premiati come Parasite si ha l’impressione che si stia vivendo un’età dell’oro delle produzioni coreane e l’apprezzamento su larga scala nel nostro continente ne è una dimostrazione.

FILM al cinema - "Norimberga" di James Vanderbilt

Norimberga è l’ultimo film del regista statunitense James Vanderbilt, presentato al Toronto film festival e uscito nelle sale italiane il 18 dicembre 2025. Il film esplora gli eventi che portarono ai celebri processi di Norimberga dopo la seconda guerra mondiale. La narrazione si concentra in particolare sul ruolo dello psichiatra dell’esercito americano Douglas Kelley, incaricato di valutare la salute mentale dei principali gerarchi nazisti. 

FILM al cinema - "Inland Empire" di David Lynch

Uscito per pochissimi giorni nelle sale in edizione restaurata secondo le indicazioni dello stesso Lynch e in versione originale sottotitolata in italiano, Inland Empire è un'opera surrealista, che esplora la dimensione inconscia e onirica. 

CURIOSITA' IN SALA - Settimana dal 22/01/2026

2 Cuori e 2 Capanne di Massimiliano Bruno

FILM al cinema - "Father Mother Sister Brother" di Jim Jarmusch

(contiene spoiler)

L'approccio espressivo di un film come questo si può far rientrare, utilizzando un'etichetta di comodo, nell'ambito del cosiddetto "minimalismo": tre episodi ambientati nella contemporaneità occidentale (rispettivamente Stati Uniti, Irlanda e Francia) e incentrati sui rapporti familiari, colti nella loro dimensione quotidiana, affidati all'interazione tra personaggi basata su dialoghi per lo più semplici (quando non apparentemente banali) e messi in scena con un ritmo volutamente dilatato nonché uno stile che mostra di andare in direzione dell'essenzialità.

CURIOSITA' IN SALA - Settimana dal 15/01/2026

 La grazia di Paolo Sorrentino

FILM al cinema - "Vita privata" ("Vie privée") di Rebecca Zlotowski

(contiene spoiler)

Thriller psicologico che usa l'intreccio giallo per addentrarsi nel mondo interiore, Vita privata è incentrato sulla figura di una psicoanalista statunitense che vive a Parigi, descritta come una persona rigorosa, autosufficiente, incentrata su di sé, dalle spiccate doti intellettive, con una forte tendenza al controllo e tendente alla negazione delle emozioni.

FILM al cinema - "La mia famiglia a Taipei" (titolo internazionale "Left-Handed Girl", traduzione letterale "Ragazza mancina") di Shih-Ching Tsou

(contiene spoiler)

Primo film diretto in esclusiva dalla produttrice taiwanese Shih-Ching Tsou (Take Out del 2004 era in co-regia assieme a Sean Baker, che qui collabora con l’autrice alla sceneggiatura), Left-Handed Girl racconta una vicenda prevalentemente al femminile, mettendo a confronto quattro generazioni di donne che si barcamenano tra difficoltà familiari e sociali. I pregiudizi di una concezione retrograda della vita (rappresentati dalla figura del nonno) coesistono con la seduzione della facile affermazione personale, la disponibilità affettiva ed empatica di alcuni personaggi incontrati lungo il percorso nonché con la ritrovata armonia familiare dell’epilogo.

CURIOSITA' IN SALA - Settimana dal 08/01/2026

La Villa Portoghese (Una quinta portuguesa) di Manolo Solo

Nuovo articolo su "About time" (traduzione letterale: "A proposito del tempo", titolo italiano: "Questioni di tempo") di Richard Curtis (Regno Unito 2013)

 Quando il cinema incontra la psicologia 

ABOUT TIME: UNO SGUARDO PSICANALITICO TRA MANIPOLAZIONE ED ELABORAZIONE DEL LUTTO

(contiene spoiler)

About Time di Richard Curtis è uno di quei film che lascia il segno. Al termine della visione c’è la sensazione di aver visto un’opera ben scritta, ben realizzata e che stimola numerose idee e analisi. Si tratta di un film che parte da un presupposto fantastico (presentato praticamente subito) ma in un contesto nel quale tutto ciò che accade non è fantastico ma plausibile e verosimile. Tim (interpretato da Domhnall Gleeson), al compimento dei suoi ventuno anni di età, apprende da suo padre (Bill Nighy) un segreto tenutogli nascosto fino a quel momento: gli uomini della loro famiglia sono in grado di viaggiare nel tempo, tornare indietro a momenti specifici della loro vita non solo potendoli rivivere ma avendo la possibilità di modificare il corso degli eventi. Il tutto semplicemente chiudendosi in un luogo buio, stringendo i pugni e concentrandosi sul momento a cui si vuole tornare.

FILM al cinema - "Primavera" di Damiano Michieletto

(contiene spoiler)

Prendiamo come riferimento di comodo La ragazza con l'orecchino di perla (Girl with a Pearl Earring) di Peter Webber (UK/Lussemburgo 2003), tratto dal libro omonimo del 1999 di Tracy Chevalier, per delineare un particolare filone cinematografico contemporaneo, che si inserisce all'interno del genere storico e presenta le seguenti caratteristiche: 1) ambientazione (ovviamente) storica, 2) un esponente del mondo della cultura (principalmente un artista, realmente esistito o immaginario) in funzione di co-protagonista, 3) un altro personaggio (di solito immaginario e nel ruolo di protagonista) che si confronta col primo 4) dall'incontro tra i due si sviluppa un rapporto ispirante per uno dei due o per entrambi dal punto di vista culturale.